Wir sind wieder mit dem Teil unseres Blick auf zwei intergrelative Themen: Runway-Shows und -änderungen an Kate’s Clothing, seien sie von den Rack-Stils oder Runway-Stücke.

Wir beginnen mit diesem Phänomen, das als Landebahnshow bekannt ist. Wir sind mitten in der Modemonat: New York und London Modewochen sind erledigt, und Mailand ist nun im Gange, mit den Paris zeigt den Zyklus bis Ende des Monats. In einer Februar-Geschichte für den Washington Post, Pulitzer preisgekrönter Modekritiker Robin Givhan artikuliert, was viele von uns nachdenken, nachdem ich Videos oder Fotos aus einer Landebahnshow gesehen habe.

In einer der dynamischsten Landebahn zeigt Thom Browne seine Pariser Präsentation mit einem in weißen, der eine riesige Einhornpuppe gekleidete Modell beendete.

Zwei Tänzer, gepolsterte wie Marshmallows, hatten die Show geöffnet, flatterten und wirbeln über den Holzboden des majestätischen Rathauses. Dazwischen konkurrieren die Modelle, die in exquisiten Kleidungsstätten in erbärmlichen Absätzen in exquisiten Kleidung kampften, die man niemals an den Nachbarschaftsmarkt tragen konnte.

Was soll ein zufälliger Modeverbraucher aus einem solchen Anblick machen?

Genau. Wie oft haben wir Bilder von Landebahnshows angesehen, rollte unsere Augen und fragte sich, “der Punkt von allem war ….?” Um fair zu sein, sind Mr. Brownes Shows ein extremes Beispiel; Frau Givhan’s Story bietet einen Einblick:

Die meisten Designer müssen projizieren und übertreiben, sodass ihre Botschaft die kostengünstigen Sitze erreicht – oder zumindest die übergreifendsten Zuschauer. Die Prabal-Gurung sagt, er möchte seine Landebahnshow mit dem breiteren kulturellen Gespräch verbinden. ”

Nachfolgend zeigen die Prabal-Gurung Anfang dieses Monats in New York.

Frau Givhan beschreibt auch andere Shows, einschließlich Alexander Wangs, der “… seine Präsentationen als Parteien behandelt – betont die straßenkühlere, nachthilzliebende Haltung seiner Kleider.” Nachfolgend die Rollbahn im Alexander Wang letzten Monat.

Chanels Shows sind legendär. Nachfolgend finden Sie eine Szene aus der Kreuzfahrt 2017 in Kuba.

Alexander McQueen war dafür bekannt, die Grenzen zu drängen; Dies ist von einer März 2018 Geschichte über den Designer:

Seine Sammlungen und Showmanship drückten immer die Grenzen, Cajoled und schockierten den Mode-Reich. Von Catwalk zeigt, dass ein gotischer Victorianismus in den Fransen von London zu subversisischen Designs inszeniert ist, stieß immer ein gotischer Victorianismus durch die Adern seiner Sammlungen.

Nachfolgend sehen Sie den Designer zum Abschluss seiner Show seiner März 2009; Die Modelle tragen Designs aus derselben Sammlung.

Dies ist von einem März 2017 von Renaud Petit mit dem Titel von Renaud, warum sind Mode-Shows mit unwarken Kleidungsstücken gefüllt?

Designer sind Künstler und möchten etwas durch ihre Designs ausdrücken.

Sie zielen darauf ab, die Öffentlichkeit mit einem Gesamtgefühl, einem Thema, einer Stimmung, einem künstlerischen Hintergrund und Atmosphäre der Sammlung, die in den Regalen zur Verfügung steht, zur Verfügung zu stellen.

Zurück zur Thom Browne Collection, Frau Givhan Zitate langjährige Mode-Autor und Autor-Stand Moore:

“Warum ein Einhorn auf der Landebahn in Paris – in diesem Moment in der Geschichte?” Sie fragt rhetorisch. “Du solltest nicht alles auf den richtigen Wert nehmen.”

Die zur Bühnen einer Show erforderlichen Investitionen ist beträchtlich, und Designhäuser bewerten kontinuierlich den Wertvorschlag: Ist es die Kosten wert? Sind Modehäuser besser, einfach Präsentationen zu tun? Dies ist die Route, die Jenny Packham ausgewählt hat. Mehr von britischen Vogue:

Für den Frühling / Sommer 2019 kehrt Packham nach 17 Jahreszeiten in New York nach London zurück. “Ich habe ein bisschen müde geworden; Es war sehr chaotisch. ” Sie haftet an ihrem bevorzugten Präsentationsformat, der den traditionellen Runway Extravaganz vorangetrieben wurde.

Ausgewählte Fotos aus der Sammlung werden veröffentlicht, wie diese aus der Federlinie, und der Designer kann mehr Zeit mit Medien und Käufern verbringen.

(Wir betrachten den Frühling 2019 Jenny Packham-Designs in einem zukünftigen Beitrag.)

Eine weitere große Frage, die jetzt mit den meisten großen Modemarken steht: Sollten sie den Menschen zulassen, dass sie die Kleidung kaufen, die sie auf der Startseite sehen, anstatt dem “traditionellen” Fashion-Kalender zu folgen, mit den Merchandise ankommenden Monaten, nachdem er zum ersten Mal gesehen wird? Nach seiner Landebahn-Show in diesem Montag, Burberry-Sold-Stilen aus der neuen Kollektion über Instagram, Wechat und in seinem Regent Street-Shop.

Ralph Lauren verkauft einige Stile aus der Ralph Lauren Collection 50. Jubiläums-Show online sowie an anderen Einzelhändlern wie Neiman Marcus und Bergdorf.

Rückkehr nach Robin Givhans Geschichte:

Für jeden glücklich genug, im Publikum einer Modenschau zu sitzen, kann das Spektakel berauschend sein.

Liz Cabral, ein neuer York-basierter Stylist, empfiehlt, wenn möglich, eine Sammlung in einem Video anzusehen. “Finden Sie die wichtigste, 360-Grad-Steckdose oder Erfahrung”, sagt Cabral. “Viele glänzende Kleidung fallen flach, wenn sie sie streng von einer einzigen zweidimensionalen Ansicht betrachtet. ”

Sie fügt hinzu, dass “den Soundtrack hören, die Kleidung zu beobachten, und in diesem Moment völlig zu sein, ist der einzige Weg, um von diesen fantastischen 15 Minuten Showmanship wirklich fasziniert zu werden.

Roland Mouret hat ein Video seiner Frühlingsshow auf seiner Website. Es war ein luftiger Tag, und Sie können sehen, wie Designs im Wind bewegt werden. (Faire Warnung: Ihre Musikverfolgung ein wenig Gitter.)

In früheren Beiträgen haben wir über die “kommerziellen Kollektionen” gesprochen, die zwischen den verschiedenen Merchandisearten unterscheiden, die in der Modewoche gezeigt werden. Diese CNBC-Story 2014 zitiert Brook Jaffe, der für zehn Jahre lang Fashion Director der Frauen für Bloomingdale war.

Termine enthalten Follow-ups mit Marken, in denen sie eine kommerzielle Sammlung zeigen. Das stimmt fast jeden Designer. Sie haben mehr High-Mode-Stücke, die sie auf der Startbahn zeigen, und dann zeigen sie mehr kommerzielle Optionen – ob es sich um eine grundlegende schwarze Hose oder etwas anderes handelt, das Sie in Ihrem Sortiment benötigen.

Das ist wirklich das, was sich an den Einzelhändlern unterscheidet, die eine Modenschau gegenüber einem Herausgeber betrachten, wir sehen uns die ganze Linie an. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, vorherzusagen, wie viel vom Kauf des Ladens aus Landebahnstücken gegen Terminstücken erfolgt ist. Es ist immer eine Mischung, und Sie können keinen ohne das andere haben. Sie brauchen die Grundlagen, und Sie brauchen die Mode.

Es ist einfacher, sich vorzustellen, wie einige Stile in einem Einzelhandel aussehen werden als andere. Nachfolgend finden Sie das Finale der ErideM-Show dieser Woche in London.

Mehr auf dem Weg Landebahn- und Gewerbungskollektion kommt über diese Geschichte 2007 in der unabhängigen Mischung:

Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass Käufer auch die Showrooms der Designer nach den anfänglichen Auswirkungen der Show auschecken und je nach der fraglichen Marke wahrscheinlich die offensichtlichere kommerzielle Stücke hinter den Kulissen sehen.

Es gibt bestimmte Designer, die sich sehr stark fühlen, dass das, was Sie auf dem Laufsteg sehen, genau das sein sollten, was Sie in einem Laden sechs Monate in der Linie befinden sollten. Es gibt andere, die die Shows als Inspiration nutzen, schnelles Fix, um Presse und Käufer in die Stimmung ihrer bevorstehenden Kollektion zu lassen, in dem Wissen sicher, dass ein tolles Paar schwarze Hose, sagen, und worscher, der Die “Must-Have-Zubehör des Jahreszeiten werden am besten im Showroom, nach dem Hauptveranstaltungen, gesehen.

Die Emilia Wickstead Runway showst früher diese Woche.

Wir kehren zur Geschichte von Robin Givhan zurück, um ein Thema anzugehen, das häufig in Kommentaren in Modewochen-Geschichten erscheint.

Aber ob die Shows unkompliziert oder avantgarde sind, hinterlassen sie viele Zivilisten mit Fragen:

Warum lächelt die Modelle nicht? (Weil sie in Charakter sind, und werden von dem Designer Anweisungen gegeben, um starke, selbstbewusste, harte, distanzierte, nichtchalantische, was auch immer zu erscheinen.)

Oben, Modelle in der Marc Jacobs-Show. Es gab sogar Experimente, die an dem Thema durchgeführt wurden; Diese NY-Zeit-Geschichte hat Details:

… Die nicht lächelnden Gesichter der Marken höherer Status versuchen nicht, den Verbraucher schlecht zu fühlen; Sie versuchen einfach, die Signale anzuzeigen, die mit einem höheren Status verbunden sind.

Somit ist die Ironie, dass höhere Statusmarken ein positives Bild erstellen – hohe Status – mit einem negativen Signal (fehlendes Lächeln). ”

Nachfolgend finden Sie in diesem Monat viel glücklichere Gesichter in der Marisol-Deluna-Runway-Show in New York.

Es gab auch Lächeln in der Ralph Lauren-Show, obwohl dies möglicherweise ein Spiegelbild des feierlichen Fokus des Abends gewesen sein könnte.

Nun, da wir die Modenschauen bedeckt haben, schauen wir uns in unserem nächsten Beitrag an, wie Kates Kleidung in der Regel von dem, was auf der Landebahn gesehen wird, unterscheidet. Ich weiß, dass es auf diesem Thema mehrere Kommentare gab, aber ich konnte sie nicht finden, also akzeptiere ich meine Entschuldigung, also akzeptiere ich meine Entschuldigung im Voraus, wenn dies keine bestimmte Frage beantwortet, und E-Mail / Kommentar, um mich wissen zu lassen, was ich wissen kann kann vermisst haben. Wenn es Beispiele gibt, die Sie in Montags Post bedeckt sehen möchten, erwähnen Sie sie einfach in einem Kommentar, und ich werde sehen, ob ich die Fotos dieses Outfits finden kann.

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Viele von Ihnen haben heute schon heute von unserem anderen Thema gehört, die Nachrichten, die Orla Kiely sein Bekleidungsgeschäft verkleinert hat. Unten, die Herzogin trägt Orla Kellely.

Die Mutter, Carole und Schwester Pippa der Herzogess haben auch die Marke getragen. Dies ist, was man auf der Website des Unternehmens sieht.

Für solche Haushaltswaren und Zubehör werden diese Gegenstände noch verkauft. Mehr von der Geschichte des Telegraphen:

Wie kann Kielly’s Home Business gedeihen (ihre Armee von Super-Fans ist das Testament genug, während ihr Mode-Geschäft untergegangen ist? Es ist alles mit Feinheiten des Geschmacks zu tun. Times, wie wir es gut wissen, sind im Einzelhandel herausfordernd, und wenn Sie Ihren Kunden Nischen nicht sausen haben, dann sind Sie in Schwierigkeiten. Ein Sprecher für Kiely Setzen Sie die Schließung auf “sehr schwierige Handelsbedingungen”, aber bei seinem Kern bedeutet, dass das Etikett einfach nicht genug von seinen weiblichen, vintage-Look-Designs verkaufte.

Unten, der Designer an ihrem Frühjahr / “Sommer 2017 Fashion Week-Präsentation”.

Zurück zum Telegraphenstück von Bethan Holt.

Es gibt Fans von Kielys Kleidung, die echten Grund haben, durch die Ankündigung von gestern verärgert zu sein. Sie lieben die spezifischen Silhouetten und das Gefühl ihrer Designs mit dem Mitte des Jahrhunderts.

“An die Öffentlichkeit ist alles bekannt, dass der ubiquitäre Stammdesigndruck ist, aber ich denke, dass sie viel mehr ist, ist es viel mehr als , Mäntel und Kleider. “Ich habe geliebt, wie sie den 1940er / 50er-Stil mit einer Kante oder einem klugen Twist gemacht hat. Sie ist ursprünglicher als die Leute, für die ihr Kredit angibt.

Dies ist aus der Geschichte des Abendstandards:

In den späten 1990er Jahren hatte sie einen Lightbulb-Moment: Die Idee, Handtaschen aus laminiertem Tuch handeln zu können. “Zu dieser Zeit machte niemand so etwas”, sagte sie im Jahr 2010 der unabhängigen. “Laminiertes Stoff, damals, bedeutete Tablecloths.”

Die laminierten Taschen wurden zu einem Signaturprodukt, aber es waren kiellys stilisierte Grafikmustern, die der Marke wirklich seine Identität gegeben haben. Das in den 1990er Jahren erstellte Warenzeichen “Stamm”, das in den 1990er Jahren erstellt wurde, wurde das Firmenlogo und entwickelte sich entwickelte sich auf alles von Tassen und Kleidern bis hin zu Notebooks und sogar Autos.

Darunter befinden sich einige der laminierten Stile, die in Zappos getragen wurden.

Und vom BBC:

Julie Palmer, ein Partner an der Umstrukturierungsfirma BEGBATS TRAYNOR, sagte: “Dieses neueste Opfer des High Street-Slumps ist ein wenig von links abfest.

“Orla Kiely hatte den Träger von hochkarätigen Prominenten und hatte eindeutig die neueste Generation von Käufer ansprechen. Wenn diese neuesten Nachrichten alles zeigt, ist es, dass es keine magische Formel zum Erfolg gibt. ”

Darunter trägt Kate im Februar 2012 das Birdie-Kleid für eine Schule.

Wir werden in der Nähe dieser Montage von Kate in der Nähe von Orla Kelly in die National Portrait Gallery im Februar schließen.

Wir sehen uns am Montag für den zweiten Teil unseres Blick auf Mode-Shows, um sich darauf zu konzentrieren, wie sich Designs auf der Landebahn (oder aus dem Rack) als von der Herzogin getragen darf.

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